从 Hank 的一幅画说起：原创成长是什么？

Hank 是我们身边的一个孩子。

他喜欢画一些奇奇怪怪的动物、奇奇怪怪的车、奇奇怪怪的星球。线条不规整，颜色很随意。和很多孩子一样。

有一天我们想：如果他画的东西，真的能变成一件物品——不是打印的图案，而是真的可以使用、可以带走、可以放在生活里的东西——会怎样？

这个想法，就是”原创成长”的起点。

我们不是在”培养艺术家”

先说清楚一件事：原创成长不是绘画班，不是才艺培训，也不是”童星计划”。

我们不是在教孩子怎么画。我们做的，是把孩子已经画出来的东西，认真对待一次。

孩子天生就会表达。乱涂乱画、拼凑形状、把三种颜色混在一起——这些都是表达。只是随着长大，很多人渐渐不画了，因为”画得不像”。

我们想做的，是在”还愿意画”的阶段，让这份表达被看见一次。不是被夸奖，而是被使用。

原创成长解决的是什么问题？

表面上看，是”孩子的画如何变成产品”。

但真正的问题其实是另一个：孩子的想法，如何才能与真实世界发生连接。

大多数孩子画完一张画，被夸一句”画得真好”，然后它就放在抽屉里。时间久了，孩子自己都会忘。

如果一张画能被设计成一件 T 恤、一个杯子、一个玩偶，甚至只是被认真裱起来挂在墙上——孩子会得到一个具体的信号：

我的想法是有用的。它是可以被别人看见的。

这个信号，比”画得好”重要得多。

我们怎么做

过程其实不复杂，但有几步必须认真对待。

第一，保留原稿。 不修改、不美化、不”帮你画得更好看”。孩子画的每一笔都有它自己的道理。

第二，理解他的语言。 和他聊聊，他画的是什么、为什么这样画。孩子的解释往往比画本身更有意思。

第三，找到合适的载体。 不是所有画都适合做 T 恤。有些适合做成玩偶，有些适合做图案，有些可能什么都不适合——那就先不做。

第四，让它真实出现。 小批量做出来，让孩子真的用上。不是”给你做的作品集”，而是”这就是你用的东西”。

一个真实的例子

Hank 的第一组作品，就是从一张看起来”乱七八糟”的画开始的。

我们把它做成了一个小摆件。不是什么复杂的产品，只是一个可以被摸到、可以被看见的物件。

Hank 拿到的时候没说什么，只是把它放在了自己的书桌上。第二天早上，我们发现他把画原稿也贴在了旁边。

这个细节让我们觉得，这件事值得继续做下去。

如果你家也有一个一直在画的孩子

不一定每个孩子都要走原创成长这条路。但如果你家也有一个孩子，一直在画，却不知道可以走向哪里——可以先和我们聊聊。

也许不是立刻做什么产品，只是先看看，那些被夹在书本里的画，还可以有别的可能。